Noticias

La Bienal llega al Palacio de la Isla con la obra del artista venezolano Fausto Amundaraín y de la burgalesa Inés Santamaría

El Instituto Castellano y Leonés de la Lengua se suma a la conmemoración institucional del centenario de la Fundación Caja de Burgos con su participación en el proyecto artístico Bienal Afluente Panorama que se despliega en distintos escenarios de la capital burgalesa desde el 24 de septiembre hasta el 10 de enero de 2027. En ese sentido, la sala de exposiciones del Palacio de la Isla acoge Archae, propuesta artística diseñada por el artista venezolano Fausto Amundaraín y los jardines reciben el montaje Gotas de aire, de la burgalesa Inés Santamaría. La sede del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua se convierte en uno de los 21 espacios expositivos de la capital burgalesa implicados en este proyecto artístico y cultural.    

El Palacio de la Isla ha acogido también el viernes, 25 de septiembre, del acto inaugural de Bienal Burgos, en un acto público que ha reunido a autoridades y artistas implicado en este proyecto cultural que vincula al conjunto de la ciudad. La alcaldesa de Burgos, Cristina Ayala ha tenido palabras de agradecimiento a la Fundación Caja de Burgos por abanderar este proyecto que ha reunido a artistas contemporáneos de distintas disciplinas y estilos, coordinado por Emilio Navarro.

Artistas y autoridades posan en las escaleras de entrada del Palacio de la Isla.

Nacido en Caracas en 1992, Fausto Amundaraín es un artista visual cuya investigación se fundamenta en diversas referencias, explorando las identidades reflejadas en íconos infantiles, cómics, fotografías de prensa y otros elementos del imaginario colectivo. Esta exploración implica un proceso interpretativo que refleja una obsesión observada, traduciéndose en un cuidado minucioso por cada imagen, elemento o hallazgo.

Su producción artística se centra en generar potentes estímulos interpretativos con una alta elaboración técnica, poniendo énfasis en la meticulosa construcción de proyectos. Estudió Arte y Diseño en Caracas en 2010, perfeccionando posteriormente sus habilidades en serigrafía, dibujo y pintura en Nueva York en 2014.

Con Gotas de aire, Inés Santamaría ofrece un montaje en el que se hace patente su interés por el color, la textura, el impacto visual y la experimentación matérica. La artista burgalesa descontextualiza objetos cotidianos utilizándolos como elemento constructivo y de acumulación, para transformarlos en esculturas e intervenciones artísticas visualmente seductoras que, situadas en determinados espacios, provocan el interés del espectador no sólo por ver, sino también por tener que tocar y sentir la obra.

La búsqueda del espacio es uno de los pilares de su actividad creadora, puesto que esta elección resulta fundamental a la hora de conseguir hacer partícipe al espectador, lograr que la pieza no sea sólo suya finalmente, sino que pase a ser una obra colectiva, la suma de individualidades que finalmente forman un todo. El objeto se acaba convirtiendo en instrumento dinamizador que invita a participar, emocionarse y a identificarse con la obra, generando memoria colectiva.

La obra artística de Inés Santamaría combina fuerza visual y carga conceptual invitando a reflexionar sobre el paso del tiempo, la vulnerabilidad, la fragilidad y la propia identidad humana.

Talleres didácticos en el Palacio de la Isla

De forma complementaria, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua acogerá el jueves, 22 de octubre, a las 18:00 horas, el taller ‘Fragmentos que cuentan’, propuesta que supone una introducción al lenguaje visual y narrativo a través de las imágenes, de la mano de Mariu de Benito. Su trabajo con la técnica del collage permitirá recontextualizar la obra del venezolano Fausto Amundaraín. Además, el jueves, 5 de noviembre, está programado en el Palacio de la Isla el taller ‘Leer las imágenes’, que toma la obra de Fausto Amundaraín como punto de partida de una propuesta que toma la imagen y el lenguaje visual como instrumentos de narración.

La Bienal se desarrolla en una red de espacios expositivos convencionales y en espacios patrimoniales y plazas, parques, jardines y calles de Burgos, con el objetivo de acercar el arte a todos los públicos, eliminar barreras de acceso a la cultura y descubrir nuevos lugares. El río Arlanzón actúa como eje vertebrador del recorrido principal, con extensiones hacia otros barrios de la ciudad, como Gamonal, reforzando la idea de una Bienal que conecta territorio, sostenibilidad y vida urbana.

El proyecto cultural promovido por la Fundación Caja de Burgos para la conmemoración de su centenario busca transformar tanto la ciudad como la provincia burgalesa a través de la creatividad contemporánea, con artistas emergentes y consolidados, utilizando tanto espacios patrimoniales como lugares públicos y recintos expositivos que tendrán la oportunidad de acercar el arte a toda la ciudadanía.

Apuesta por el arte contemporáneo

La Fundación Caja de Burgos ha desarrollado históricamente un papel principal como motor de la cultura en Burgos y su provincia como entidad promotora de eventos y exposiciones y también como agente transformador que conecta la creación actual con el territorio, la ciudadanía y el pensamiento crítico. Así la apuesta de la Fundación Caja de Burgos por el arte contemporáneo se remonta a los años setenta con la creación de un espacio pionero en la difusión del arte en Burgos: la Sala Arlanzón, a la que le siguieron un Centro de Arte Contemporáneo (CAB) y la generación de una colección propia de arte.

Publicado

25 septiembre, 2026